Imaginez que vous achetiez une œuvre d’art numérique sur Internet à un prix raisonnable et que vous receviez un jeton numérique unique connu qui prouve votre autorité sur l’œuvre que vous avez achetée. Ne serait-ce pas formidable ? Eh bien, cette possibilité existe maintenant, grâce aux NFT.

Les NFTs prennent actuellement d’assaut le monde de l’art numérique et des objets de collection. De la même manière que le monde entier a cru que le bitcoin était la réponse numérique à la monnaie, les NFT sont maintenant présentés comme la réponse numérique aux objets de collection. En conséquence, les artistes numériques voient leur vie changer grâce aux ventes massives à un nouveau public de cryptomonnaies.

Si vous vous intéressez aux NFT et que vous voulez en savoir plus sur ce qu’ils sont, vous êtes au bon endroit. Plongeons-y et voyons de quoi il retourne !

Qu’est-ce que le NFT ?

NFT désigne les jetons non fongibles (NFT), qui sont généralement créés à l’aide du même type de programmation que celui utilisé pour les crypto-monnaies. En termes simples, ces actifs cryptographiques sont basés sur la technologie blockchain. Ils ne peuvent pas être échangés ou négociés de manière équivalente comme d’autres actifs cryptographiques.

Comme le Bitcoin ou l’Ethereum. Le terme NFT représente clairement qu’il ne peut être ni remplacé ni échangé car il possède des propriétés uniques. La monnaie physique et la crypto-monnaie sont fongibles, ce qui signifie qu’elles peuvent être échangées ou échangées l’une contre l’autre.

NFT est un jeton non fongible, ce qui signifie qu’il ne peut être ni remplacé ni échangé car il possède des propriétés uniques.

Caractéristiques principales de NFT

• Actif numérique – Le NFT est un actif numérique qui représente des objets de collection sur Internet comme l’art, la musique et les jeux avec un certificat authentique créé par la technologie blockchain qui sous-tend les crypto-monnaies.
• Unique – Il ne peut être forgé ou manipulé d’une autre manière.
• Échange – Les échanges de NFT ont lieu avec des crypto-monnaies telles que le bitcoin sur des sites spécialisés.
• Cryptopunks est un exemple notable de NFT. Il vous permet d’acheter, de vendre et de stocker 10 000 objets de collection avec preuve de propriété.

Comment fonctionne la NFT ?

Maintenant que vous avez fait les premiers pas pour comprendre ce qu’est une NFT, vous devez continuer et apprendre comment fonctionne une NFT

• La majorité des NFT se trouvent sur la blockchain de la crypto-monnaie Ethereum, un grand livre public distribué qui enregistre les transactions.
• Les NFT sont des jetons individuels contenant des informations précieuses.
• Leur valeur étant principalement déterminée par le marché et la demande, ils peuvent être achetés et vendus comme d’autres objets d’art physiques.
• Les données uniques des NFT permettent de vérifier et de valider facilement leur propriété et le transfert de jetons entre propriétaires.

Examples de NFT

Le monde des NFT est relativement nouveau pour les gens. Voici quelques exemples de NFT qui existent aujourd’hui :

• Un objet de collection numérique
• Noms de domaine
• Jeux
• Essais
• Les baskets dans la ligne de la mode

A quoi sert le NFT ?

Les personnes intéressées par le Crypto-trading et les personnes qui aiment collectionner des œuvres d’art utilisent souvent les NFT. En dehors de cela, il existe d’autres utilisations comme :

• Contenu numérique – L’utilisation la plus importante des NFT aujourd’hui est celle du contenu numérique. Les créateurs de contenu voient leurs profits augmentés par les NFT, car ils alimentent une économie de créateur où les créateurs ont la propriété de leur contenu sur les plateformes qu’ils utilisent pour le faire connaître.

Articles de jeu – Les NFT ont suscité un intérêt considérable de la part des développeurs de jeux. Les NFT peuvent apporter de nombreux avantages aux joueurs. Normalement, dans un jeu en ligne, vous pouvez acheter des objets pour votre personnage, mais cela ne va pas plus loin. Avec les NFT, vous pouvez récupérer votre argent en vendant les objets une fois que vous ne les utilisez plus.

• Investissement et garanties – NFT et DeFi (Decentralized Finance) partagent la même infrastructure. Les applications DeFi vous permettent d’emprunter de l’argent en utilisant des garanties. NFT et DeFi travaillent ensemble pour explorer l’utilisation des NFT comme garantie.
• Noms de domaine – Les NFT fournissent à votre domaine un nom plus facile à mémoriser. Cela fonctionne comme le nom de domaine d’un site web, rendant son adresse IP plus mémorable et plus précieuse, généralement en fonction de sa longueur et de sa pertinence.

Même des célébrités comme Snoop Dogg, Shawn Mendes et Jack Dorsey s’intéressent au NFT en publiant des souvenirs et des œuvres d’art uniques et en les vendant sous forme de NFT titrisés.

Le Top Shot de la NBA est un cas d’utilisation NFT en vogue

L’un des jetons non fongibles les plus populaires de ces derniers jours est NBA Top Shot, un partenariat entre Dapper Labs (fabricant du jeu CryptoKitties) et la National Basketball Association (NBA). La NBA concède à Dapper Labs des licences pour des bobines vidéo individuelles, parmi d’autres contenus, qui numérisent les séquences et les mettent en vente pour les consommateurs. Chaque bobine présente un clip vidéo, tel que le dunk d’un joueur célèbre, certains présentant des angles différents et des illustrations numériques qui les rendent uniques. Même si quelqu’un a fait une copie parfaite de la vidéo, elle peut être instantanément reconnue comme une contrefaçon. L’entreprise a déjà généré 230 millions de dollars de chiffre d’affaires, et elle vient également de recevoir un financement de 305 millions de dollars d’un groupe comprenant Michael Jordan et Kevin Durant.

Ces bobines vidéo se vendent à des prix élevés. Parmi les plus populaires :

• LeBron James « Cosmic » Dunk : 208 000 dollars
• Bloc « Holo MMXX » de Zion Williamson : 100 000 dollars
• Bloc « From the Top » de LeBron James : 100 000 dollars
• Dunk « Throwdowns » de LeBron James : 100 000 dollars
• Bloc « Holo MMXX » de LeBron James : 99 999 $.
• Steph Curry – Poignées « Deck the Hoops » : 85 000 dollars
• Dunk « Holo MMXX » de Giannis Antetokounmpo : 85 000 dollars
• Dunk « From the Top » de LeBron James : 80 000 $.

Ces moments uniques de la NBA sont frappés et mis sur le marché par le biais de « pack drops ». Les plus courants se vendent à seulement neuf dollars, mais les packs plus exclusifs peuvent se vendre beaucoup plus cher.

Maintenant que vous avez compris à quoi sert le NFT et les différentes façons dont vous pouvez en bénéficier, voyons en quoi il est spécifiquement différent des autres formes de crypto-monnaies.

Pourquoi les NFT deviennent-elles populaires ?

Les NFT existent en fait depuis 2015, mais ils connaissent aujourd’hui un regain de popularité grâce à plusieurs facteurs. Tout d’abord, et peut-être le plus évident, la normalisation et l’excitation des crypto-monnaies et des cadres blockchain sous-jacents. Au-delà de la technologie elle-même, il y a la combinaison du fandom, de l’économie des redevances et des lois de la rareté. Les consommateurs veulent tous saisir l’occasion de posséder un contenu numérique unique et de le détenir potentiellement comme un type d’investissement.

Lorsqu’une personne achète un jeton non fongible, elle devient propriétaire du contenu, mais celui-ci peut toujours circuler sur Internet. De cette façon, un NFT peut gagner en popularité – plus il est vu en ligne, plus il prend de la valeur. Lorsque l’actif est vendu, le créateur initial reçoit une part de 10 %, la plate-forme un petit pourcentage et le propriétaire actuel le reste des revenus. Ainsi, les actifs numériques populaires peuvent générer des revenus continus au fur et à mesure qu’ils sont achetés et vendus.  

L’authenticité est le maître mot des NFT. Les objets de collection numériques contiennent des informations distinctives qui les rendent différents de tout autre NFT et facilement vérifiables, grâce à la blockchain. La création et la circulation de faux objets de collection ne fonctionnent pas, car chaque article peut être retracé jusqu’à son créateur ou émetteur d’origine. Et, contrairement aux crypto-monnaies, ils ne peuvent pas être échangés directement entre eux (comme les cartes de baseball dans la vie réelle) car il n’y en a pas deux pareils.

Les NFT sont-elles devenues monnaie courante ?

Alors, avec tout le tapage fait autour des NFT, est-il exact de dire qu’elles sont devenues monnaie courante ? Cet article présente des arguments solides pour croire que les NFT sont désormais ancrés dans la conscience du public. Le fait qu’un certain nombre de célébrités de premier plan se soient aventurées dans les eaux de la NFT n’est pas pour rien.

S’il est peut-être prématuré de dire « Oui, les NFT sont définitivement grand public maintenant », s’ils continuent sur cette trajectoire, 2022 pourrait être l’année où nous saurons que les NFT sont là pour rester.

En quoi une NFT est-elle différente des autres crypto-monnaies ?

Bien que les NFT soient créés à l’aide du même type de langage de programmation que les autres crypto-monnaies, la similitude s’arrête là.

Autres crypto-monnaies	NFT
Les crypto-monnaies sont « fongibles » ; elles peuvent être négociées ou échangées les unes contre les autres. Elles ont également une valeur égale.	Chaque NFT agit comme une signature numérique qui rend impossible leur échange ou leur équivalence.
Par exemple, un bitcoin est toujours égal à un autre bitcoin, ou un dollar est toujours égal à un dollar.	Par exemple, La Cène est un tableau unique et ne peut être échangé avec un autre tableau.

Comment acheter des NFT ?

Après avoir compris à quoi servent les NFT et leurs avantages spécifiques par rapport aux autres crypto-monnaies, vous voudrez peut-être vous aventurer dans l’achat de NFT. Si tel est le cas, vous devrez acquérir certains éléments essentiels avant de le faire :

Vous aurez besoin d’un portefeuille numérique qui vous permettra de stocker vos NFT et vos crypto-monnaies.

Ensuite, vous devez acheter des crypto-monnaies en fonction des devises acceptées par votre fournisseur de NFT, très probablement de l’Ether. Vous pouvez utiliser des plateformes comme OpenSea, Coinbase, Kraken, PayPal, etc. pour acheter des crypto-monnaies.

Une fois que vous avez effectué votre achat de crypto-monnaies, vous pouvez les transférer de l’échange vers votre portefeuille.

Gardez à l’esprit que de nombreux échanges facturent un petit pourcentage de votre transaction d’achat de crypto-monnaies en tant que frais.

Places de marché NFT populaires

Une fois que votre porte-monnaie est prêt, il ne vous reste plus qu’à acheter des NFT. Actuellement, les plus grandes places de marché de NFT sont :

• Rarible – Rarible est une place de marché démocratique qui permet aux artistes et aux créateurs d’émettre et de vendre des NFT. Il permet aux détenteurs de peser sur des caractéristiques telles que les frais et les règles de la communauté.
• OpenSea – Pour commencer, il vous suffit de créer un compte sur le site officiel d’OpenSea et de parcourir les collections NFT et de découvrir de nouveaux artistes. Cette plateforme est réputée pour être une vaste collection d’objets numériques rares et de pièces de collection.

À quoi ressemble l’avenir de NFT ?

NFT a amélioré l’exposition médiatique et les avantages spéciaux pour les artistes en herbe sur les médias sociaux. Récemment, Jack Dorsey, PDG et cofondateur de Twitter, a lancé son tout premier et célèbre tweet, « just setting up my twttr », et Vignesh Sundaresan, plus connu sous le nom de « Metakovan », a acheté pour 69,3 millions de dollars d’art NFT sur Beeple.

En raison de sa popularité croissante, les gens sont désormais prêts à payer des centaines de milliers de dollars pour des NFT. 

À l’instar de David Gerard, auteur de Attack of the 50-foot Blockchain, de nombreux experts du secteur des crypto-monnaies affirment qu’environ 40 % des nouveaux utilisateurs de crypto-monnaies utiliseront les NFT comme point d’entrée. En raison de sa popularité croissante, les NFT pourraient représenter une part plus importante de l’économie numérique à l’avenir.

Découvrez tout ce que vous devez savoir sur le métavers et comment il pourrait changer l’internet.

À quoi pensez-vous lorsque vous entendez parler de « mondes virtuels » ? Peut-être l’épisode « San Junipero » de Black Mirror, dans la troisième saison, qui présente un futur dans lequel les esprits des défunts sont préservés dans un monde virtuel, où ils vivent éternellement sous leur forme juvénile ?

Ou encore le film Ready Player One (2018) de Steven Spielberg (basé sur le roman écrit par Ernest Cline en 2011) qui se déroule dans un monde virtuel appelé OASIS, qui sert d’échappatoire à un futur dystopique ?

Toutes ces œuvres de science-fiction explorent la capacité de la réalité virtuelle (RV) à créer d’autres univers. Et des millions de personnes dans le monde font référence aux réalités alternatives qu’elles décrivent comme le metaverse.

Vous avez peut-être entendu parler davantage du métavers depuis l’événement Facebook Connect 2021 du 28 octobre, au cours duquel Mark Zuckerberg a annoncé que le groupe Facebook changeait d’orientation pour se concentrer sur le metaverse

Cette nouvelle ère de la multinationale américaine a été lancée sous le nom de : Meta. Il en ressort que si l’entreprise de Zuckerberg continuera à soutenir sa famille d’applications, dont Facebook, elle se concentrera désormais sur le développement de plateformes de réalité virtuelle (VR). M. Zuckerberg estime que le métavers est le nouvel internet : une plateforme que nous utiliserons de plus en plus pour simuler une présence, rencontrer des gens et partager des expériences. Mais l’idée du metaverse va bien au-delà de ce qu’une seule ou même un groupe d’entreprises peut générer. En fait, ce concept existe déjà depuis longtemps..

Alors, qu’est-ce que le métavers ?

Le métavers n’est pas nouveau, et encore moins une création de Facebook. Il est né dans le roman de science-fiction Snow Crash, écrit par Neal Stephenson en 1992. Dans son histoire, le metaverse est un monde virtuel en 3D peuplé d’avatars de personnes comme nous, qui interagissent dans une série d’expériences. C’est de là que vient le terme et ses idées clés.

Second Life, l’espace virtuel créé par le studio américain Linden Lab, est né il y a environ dix-huit ans comme un lieu d’expériences nouvelles. Les marques ont investi dans des magasins virtuels dans ce nouveau monde, mais malgré une couverture médiatique massive et un énorme buzz initial, Second Life n’est jamais devenu grand public. Il existe toujours sous la forme d’une niche au service d’une petite communauté, ce qui prouve que ce ne sont pas toujours les premières idées qui fonctionnent bien dans la pratique.

L’investisseur Matthew Ball est un expert en la matière. Il a écrit The Metaverse Primer, un hub qui explique ses principaux concepts et développements. Selon lui, la meilleure définition du métavers est la suivante :

« Le Metaverse est un réseau massivement échelonné et interopérable de mondes virtuels 3D rendus en temps réel qui peuvent être expérimentés de manière synchrone et persistante par un nombre effectivement illimité d’utilisateurs avec un sentiment individuel de présence, et avec la continuité des données, telles que l’identité, l’histoire, les droits, les objets, les communications et les paiements. »

En bref, il s’agit d’un ensemble d’espaces dans lesquels vous pouvez vivre des expériences virtuelles. Ou, selon les mots de la chercheuse Janet Murray, partagés dans un article publié sur le site de l’Institut des cultures de réseau : « Lorsque les gens parlent en termes intoxiqués du métaverse, ils imaginent une réunion magique de Zoom qui a tout du défouloir ludique d’Animal Crossing. »

Réel ou virtuel ?

Le monde réel est-il prêt à embrasser enfin le monde virtuel dans le métavers ? Le pouvoir et l’argent qui se cachent derrière Meta (anciennement Facebook) pourraient-ils être les ingrédients manquants d’une recette sur laquelle Linden Lab (et de nombreuses autres sociétés de jeux, dont Epic Games, le créateur de Fortnite) travaille depuis des années ?

Les réponses à ces questions et à bien d’autres sont peut-être encore loin d’être claires. À ce jour, les promesses d’un avenir de réalité virtuelle à portée de main n’ont pas encore convaincu le consommateur moyen.

Pourtant, depuis COVID-19, et surtout dans le contexte de l’évolution accélérée du lieu de travail que la plupart d’entre nous ont connu, quelque chose de nouveau semble se préparer.

Un rapport de PwC de 2020 prévoit que d’ici 2030 environ, près de 23,5 millions de personnes utiliseront la réalité virtuelle et la réalité augmentée (RA) au travail dans des domaines tels que la formation, les réunions et le service à la clientèle.

Dans un article projetant les macro-tendances du divertissement et des médias jusqu’en 2025 (publié en portugais en septembre 2021 sur le site web brésilien de PwC), le consultant Ricardo Queiroz explique que, « malgré l’expansion de 31,7% de l’utilisation de la RV pendant le confinement, le marché est toujours en croissance. La croissance plus lente que prévu de l’adoption de la réalité virtuelle par les consommateurs a été plus concentrée dans le secteur des entreprises et sur les applications commerciales potentielles. »

« La pandémie a changé la façon dont nous interagissons avec le monde numérique et le monde réel. Nous passons désormais beaucoup plus de temps à la maison et avons commencé à remettre en question la valeur ou l’importance des expériences de la vie réelle. J’ai récemment assisté à un événement [hors ligne] ; il y avait des files d’attente, l’accès était coûteux et la nourriture n’était pas bon marché. Tout cela aurait pu être résolu par une expérience hybride me permettant de consommer le même contenu en ligne, chez moi, sans stress », a-t-il expliqué à Domestika.

C’est avec ce type de scénario en tête que le Meta de Mark Zuckerberg teste des espaces de réunion virtuels avec des avatars. Microsoft teste également cette fonctionnalité dans Teams ou Gather, qui devient très populaire aux États-Unis. Leur vision est conçue pour nous permettre d’expérimenter de nouvelles façons d’interagir dans des situations quotidiennes.

Une plus grande immersion signifie également la création de plateformes qui vont au-delà des écosystèmes des grandes entreprises. Nous devons réfléchir à la manière de rendre ces nouvelles expériences plus ouvertes et plus démocratiques. « Le métavers est une autre opportunité pour les entreprises de se connecter et de comprendre le comportement des consommateurs. Une entreprise pourrait fournir la logistique et la structure d’une marque de métavers, par exemple en proposant des services d’abonnement. Les produits peuvent être (et sont déjà) testés dans ces environnements virtuels pour évaluer la réceptivité du public avant d’être développés dans le monde réel et vice versa », note M. Hernandes.

Allons-nous entrer dans le métavers ?

Lorsque l’on considère les possibilités offertes par le métavers et le progrès technologique, il est logique de penser que cette nouvelle version de l’internet pourrait un jour remplacer tout ce que nous connaissons comme monde virtuel, non ? C’est faux.

Le cinéaste et spécialiste de la RV Ricardo Laganaro souligne que nous ne vivons pas dans Ready Player One. « Il faut voir le métavers comme un lieu de rencontre entre le monde physique et le monde numérique. Cela fait longtemps que nous avons commencé à utiliser des téléphones portables. Malgré nos nombreuses interactions numériques, nous vivons dans le monde réel et nous réfléchissons de plus en plus à des moyens plus intégrés de le vivre, et non l’inverse », souligne-t-il.

Bien que des technologies comme la réalité virtuelle et la réalité augmentée progressent et deviennent plus accessibles, grâce à des casques plus petits et plus efficaces, M. Langanaro pense que nous continuerons à vivre dans le monde réel. Après tout, nous avons encore besoin de manger et de dormir. « Vous vous souvenez des débuts de l’internet et des gens qui disaient que nous allions tous finir dans le cyberespace ? Aujourd’hui, nous ne réalisons même pas que nous sommes connectés. Nous allons assister à une amélioration des expériences présentielles », prédit le cinéaste.

Opportunités de carrière

Les compétences dans des domaines tels que le design, la programmation, l’illustration, la conception sonore et l’animation seront plus recherchées.

Domestika a demandé à Carolina Terra, consultante en recherche et enseignante en médias sociaux, qui sera chargé de créer l’avenir du métavers ? Elle a répondu : « Ce ne sera pas un environnement inclusif. Les opportunités seront limitées aux développeurs compétents, nous ne parlons pas d’expériences simples après tout. Ces environnements sophistiqués nécessiteront des professionnels du design et de la technologie, à un moment où ces profils se font rares. Heureusement, nous verrons aussi de nombreux cours être lancés pour aider à développer de nouveaux talents. Mais il faudra un certain temps avant que les choses se mettent vraiment en place.

Possibilités actuelles et futures dans le métavers

Lorsque nous parlons des possibilités actuelles et futures des métavers, nous pouvons déjà commencer à entrevoir des choses comme une nouvelle façon d’interagir avec les amis et la famille lors d’appels vidéo ou de réunions de travail. Les événements en face à face peuvent également bénéficier d’expériences hybrides, par exemple lorsque vous allez chez le médecin, rencontrez un professeur, consultez les soldes, personnalisez vos vêtements ou même profitez d’une exposition d’art.

Fornite, le jeu en ligne massif, a expérimenté des spectacles d’artistes, notamment Travis Scott et Ariana Grande. Tout en profitant de l’expérience musicale, les joueurs peuvent même acheter les skins (tenues de personnages) de leur icône pour personnaliser leur jeu.

De même, l’artiste Zara Larsson a récemment utilisé la plateforme de jeu Roblox pour vendre des articles personnalisés, notamment des sacs, des lunettes de soleil et des chapeaux d’avatar, ce qui lui a permis de gagner plus d’un million de livres.

« À l’avenir, les progrès des technologies comme la 5G permettront des productions de meilleure qualité, plus rapides et peut-être plus accessibles. L’IA et les données s’uniront pour permettre des choses comme la créativité dynamique dans la RA et la programmation de jeux vidéo, ainsi que des expériences plus hybrides dans les stades, les festivals, etc. Nous commençons déjà à voir cela sur les marchés où la technologie est plus avancée », note Ana Raquel Hernandes, responsable du studio créatif de Yahoo au Brésil.

Éthique et confidentialité des données

Tous ces changements soulèvent des questions sensibles comme le respect de la vie privée et le contrôle des données. Comment allons-nous utiliser ces technologies ? Comment vont-elles nous affecter ? Hernandes ajoute que « pour le meilleur ou pour le pire, les comportements existants dans le monde réel sont actuellement reproduits en ligne. »

« Vous pouvez voir à quoi cela ressemble dans les médias sociaux actuels et les habitudes de jeu. Nous devons probablement élaborer un code d’éthique commun pour ces environnements, dans lequel nous devons définir comment il sera appliqué et par qui. Car dans sa forme la plus pure, le métavers n’a pas de propriétaire », explique-t-elle.

Carolina Terra pense que tous les problèmes actuels que nous constatons avec les plateformes de médias sociaux – tels que les prédictions comportementales et la vie privée zéro – persisteront dans le métavers. « Tout ce que nous faisons dans ces environnements sera facile à suivre et les données seront probablement utilisées sans notre consentement », prévient-elle.

Domestika a également interviewé Elizabeth Saad Corrêa, professeur de sciences de la communication à l’école de communication et d’art de l’université de São Paulo (ECA-USP).

Elle souligne que : « Les utilisateurs virtuels ont tendance à exposer davantage leur vie privée, ce qui signifie qu’ils permettront probablement à un système numérique d’entrer dans leur « maison » où il pourra recueillir des données, des perceptions et des sentiments. Ce processus est pratiquement illimité en raison de l’attrait de l’exploration virtuelle. Cela enfreint les règles de l’éthique. Nous parlons de l’éthique d’un algorithme qui fonctionne selon ses propres règles, lesquelles ne sont généralement pas légitimées par un consensus social. »

Le cinéaste et spécialiste de la RV Laganaro espère que nos expériences actuelles en matière de préoccupations liées aux données en ligne – découlant de l’absence d’un modèle établi sur la manière de se comporter – pourraient permettre au métavers de se construire de manière plus saine, plus ouverte et plus responsable.

Mais en termes d’éthique et de confidentialité des données, il semble y avoir actuellement plus de questions que de réponses. Hernandes conclut : « Dans le métavers idéal, j’aurais une identité unique me reliant à tous les espaces et je saurais comment mes données seront utilisées. Mais les consommateurs n’ont déjà pas peur de partager leurs données en échange d’une expérience positive, comme nous le voyons dans le commerce électronique et la consommation de contenu pertinent. »

Bien que nous soyons encore loin des mondes montrés dans Black Mirror et Ready Player One, l’avenir proche semble apporter des discussions sur la façon de faire de ces nouveaux mondes une expérience positive dans le monde réel que nous connaissons tous si bien.

Dawn AI :

Créez des avatars exceptionnels grâce à la toute dernière technologie d’IA. Il vous suffit de télécharger vos photos et de laisser Dawn opérer sa magie en vous transformant, vous et vos amis, en ce qui vous vient à l’esprit. Et tout cela en un seul clic. Produisez des images amusantes et uniques grâce à l’IA et à votre imagination. Télécharger

Lensa :

Lensa utilise l’intelligence artificielle pour numériser des portraits dans diverses catégories, de l’anime au fantastique en passant par ce qu’elle appelle le « style », qui ressemble le plus à une peinture à l’huile sur un fond de couleur vive ou vierge. L’application elle-même est gratuite, mais les portraits ont un coût. Avec un « essai gratuit » de sept jours, les utilisateurs peuvent télécharger 10 à 20 selfies, puis choisir un ensemble d’avatars uniques, allant de 50 pour 3,99 $, 100 pour 5,99 $ ou 200 pour 7,99 $. Un abonnement d’un an coûte 35,99 dollars. Télécharger

Mid Journey :

Midjourney est un laboratoire de recherche indépendant qui explore de nouveaux moyens de pensée et qui développe les pouvoirs imaginatifs de l’espèce humaine.

Nous sommes une petite équipe autofinancée qui se concentre sur le design, l’infrastructure humaine et l’IA. Nous avons 11 employés à temps plein et un ensemble incroyable de conseillers.

Upscale Media :

Upscale.media est un outil alimenté par l’intelligence artificielle qui met automatiquement à l’échelle les images en quelques secondes seulement. Avec Upscale.media, vous augmentez automatiquement les détails et la résolution de l’image jusqu’à 400%.

Découvrez l’histoire de l’intelligence artificielle et de l’art, apprenez comment les artistes contemporains collaborent avec l’IA, et obtenez des outils et des conseils pour inspirer votre travail.

L’art issu de l’intelligence artificielle est complexe et souvent controversé. Alors que certains artistes célèbrent les immenses possibilités offertes, d’autres se débattent avec des questions créatives et éthiques, mais il ne fait aucun doute que l’intelligence artificielle est là pour rester.

En 2018, Edmond de Belamy créé par Obvious est devenu le premier tableau d’IA à être vendu aux enchères chez Christie’s, pour un montant de 432 000 dollars. Certains étaient stupéfaits, beaucoup étaient confus.

Alors, qu’est-ce que l’AI Art exactement ? En bref, il s’agit d’une œuvre d’art (visuelle, sonore ou autre) générée par un processus d’apprentissage automatique, c’est-à-dire qu’une machine a « appris » certaines informations et les a utilisées pour générer une nouvelle image. Les humains peuvent avoir recueilli les données ou rédigé des instructions à l’intention de la machine, mais le processus de création est laissé à la machine.

Imaginez-vous dans une galerie d’art, en train d’admirer une gravure abstraite sur le mur en face de vous. Elle présente des couleurs vives et des coups de pinceau intentionnels. Vous vous demandez ce qu’elle peut signifier. Puis, vous lisez l’étiquette sur le mur et apprenez que l’œuvre d’art a été générée par un algorithme.

Comment vous sentez-vous ? Vous êtes peut-être frustré de vous être fait « avoir ». Vous vous souvenez peut-être avec inquiétude du film catastrophe sur l’IA que vous avez regardé. Ou peut-être vous demandez-vous comment l’IA pourrait améliorer votre propre processus créatif : pourriez-vous faire plus d’art, explorer de nouveaux styles et avoir accès à des outils dont vous n’auriez jamais rêvé ?

Nous explorerons ici l’histoire et le contexte de ce média en plein essor. Ensuite, nous apprendrons comment les artistes et les informaticiens utilisent les algorithmes pour explorer des idées. Enfin, nous examinerons les outils, tels que les générateurs d’art IA, les bots et les artistes autonomes, qui pourraient révolutionner votre processus créatif.

Source

Qu’est-ce que (IA) l’intelligence artificielle ?

L’intelligence artificielle est un apprentissage et une réflexion complexes effectués par des machines. L’informaticien John McCarthy a inventé ce terme en 1955. Comme Alan Turing auparavant, il savait que les ordinateurs pourraient un jour faire croire aux humains qu’ils étaient eux aussi humains. Ce que fait une IA dépend spécifiquement de son algorithme (ou liste de règles pour résoudre un problème). En général, un système d’apprentissage

automatique se compose d’une banque de données et d’un modèle qui traite les données (les analyse, les transforme, etc.). L’IA est partout, de la recherche Google aux recommandations Netflix.

Cecilia Tham (@future_synthesist) est une designer, une future synthétiseuse, une enseignante de Domestika et la fondatrice d’initiatives comme allWomen, où les femmes peuvent se perfectionner en science des données et en IA.

Elle explique le pouvoir des « technologies extrêmement évolutives » pour donner du pouvoir aux gens et démocratiser la technologie afin qu’elle devienne accessible à tous. L’IA est un outil puissant pour la conception et la narration, car elle permet « d’économiser beaucoup de temps et d’énergie, et d’éviter le travail fastidieux lié à la production de contenu ».

L’IA peut donner un coup de fouet à notre travail créatif. Cecilia donne un exemple dans le domaine de la publicité : « Vous dites à l’IA : « Je veux créer une réduction de 50 % sur les hamburgers pour mes clients, qui sont des milléniaux » et elle va générer des options – vous cliquez sur les options que vous aimez et vous entraînez l’algorithme. » Les IA apprennent votre style et vos préférences, puis travaillent à des échelles énormes très rapidement. Cependant, « la créativité est toujours le fait des gens : ce sont eux qui établissent les connexions » ou « synthétisent » les idées.

L’art de l’IA se produit donc là où la machine et l’homme se rencontrent. Mais comment ces systèmes fonctionnent-ils exactement ?

Comment les artistes contemporains utilisent l’IA

L’IA touche de plus en plus l’art contemporain. Que ce soit par le biais d’un outil comme Playform ou d’un algorithme codé par l’artiste, voici quelques-unes des façons dont les artistes travaillent avec l’IA actuellement.

1) Collaboration

Sougwen Chung est une artiste pluridisciplinaire qui associe les marques dessinées à la main à la collaboration informatique. Avec diverses générations de DOUG (Drawing Operations Unit Generation (X)), elle a exploré plusieurs potentiels de collaboration entre l’homme et la machine.

Son projet de mimétisme a copié ses gestes en temps réel, produisant des œuvres remplies d’ondulations et d’échos. La série de mémoires a impliqué une énorme banque de son art, dont DOUG a tiré des enseignements et qu’il a utilisée pour créer de nouvelles œuvres.

Mais l’IA va au-delà de l’interaction homme-machine : elle peut également renforcer les projets humains. Lorsqu’il nous présente Playform, Chang note : « Nous voyons souvent deux artistes qui assemblent leurs images. »

Une autre couche est introduite via l’Art Mine – une section du site Playform où les artistes listent leurs modèles pour que les acheteurs potentiels puissent générer et frapper des NFTs à partir de ceux-ci. Cette collaboration en couches permet d’obtenir un large éventail de résultats.

Enfin, l’accessibilité des outils d’IA ouvre la porte à un plus grand nombre d’artistes, y compris ceux qui ne peuvent pas peindre physiquement en raison d’un handicap, par exemple. Comme l’a fait remarquer M. Chang, « la créativité vient de l’esprit, pas des mains ».

2) Retour d’information et apprentissage

Un autre effet fascinant du travail avec l’IA est l’analyse de votre travail par un ordinateur. Chang explique que les utilisateurs de Playform ont signalé avoir identifié des couleurs et des gestes caractéristiques de leur travail en les voyant dans les résultats de l’IA.

« L’ordinateur vous donne un retour très impartial. Ce n’est pas comme un ami qui vous dirait simplement ‘c’est génial’. L’IA va vous dire ce qu’elle voit », ajoute M. Elgammal, « elle vous donne une perspective différente de celle de l’humanité. Un regard troublant, étrange, surréaliste sur votre travail. »

3) Échelle

L’IA peut créer rapidement des œuvres d’art gigantesques. Refik Anadol est un artiste des nouveaux médias qui a pris la notion d’art de l’IA au pied de la lettre : il a un jour projeté 45 téraoctets de données musicales et historiques de l’orchestre philharmonique de Los Angeles sous forme visuelle dans le Walt Disney Concert Hall pendant une semaine.

Transformant de grandes quantités de données en nœuds de couleur, il a rempli d’énormes pièces et couvert des bâtiments de « rêves » et de « sculptures de données » informatiques. De minuscules points de lumière, représentant chacun un point de données, se déplacent en vagues surréalistes autour des espaces qu’ils représentent. L’IA permet à un objet aussi inanimé qu’un bâtiment d’exprimer son histoire et son existence.

Et si vous souhaitez créer de plus grandes collections d’œuvres, une IA modelée sur votre œuvre originale permettra de générer beaucoup plus d’œuvres d’art qu’une main humaine ne pourrait en produire en une vie.

4) Potentiel du marché

Enfin, l’IA ouvre les portes des marchés de l’art émergents, élargissant les possibilités d’achat et d’appréciation des œuvres d’art. Des places de marché NFT aux maisons de vente aux enchères traditionnelles, il existe un intérêt croissant pour les créations abstraites générées par les modèles d’IA actuels.

En fait, l’IA est parfaitement adaptée à la création de collections d’art à l’aide de la technologie blockchain – un modèle créé à partir de votre travail pourrait générer une collection de centaines, voire de milliers d’œuvres d’art uniques, que vous pourriez ensuite classer afin de constituer une collection NFT (en savoir plus sur les NFT).

Quelles sont les considérations éthiques ?

Nous ne pouvons pas parler de l’IA sans tenir compte de ses implications plus sombres. Comme tout support artistique, elle présente un potentiel de piratage, de vol et d’abus, ainsi que des impacts sociaux.

Cecilia Tham, future synthétiseuse et enseignante à Domestika, note : « L’un des problèmes auxquels nous sommes confrontés aujourd’hui est que nous n’avons pas beaucoup d’outils, ou d’éducation, pour comprendre les conséquences de la technologie. »

Cecilia poursuit en soulignant que des millions de personnes interagissent avec cette technologie, mais que seules quelques-unes prennent les décisions clés. « C’est l’un des plus gros problèmes du Web3 et du metaverse : il n’y a pas d’interopérabilité et il n’y a pas de consensus sur la façon dont les choses doivent être gérées. »

Un autre problème est le biais potentiel qui peut passer des humains aux machines qu’ils construisent, ce qui peut à son tour affecter les résultats. La « diversité algorithmique » est essentielle pour garantir une utilisation « intégrée et équitable » des données. Cecelia ajoute que « dans de nombreux cas, comme les voitures à conduite autonome, la technologie est déjà disponible, mais il y a des préoccupations réglementaires à la fois sur la moralité et sur les biais. »

Pour l’art aussi, l’IA est une arme à double tranchant : la démocratisation est en équilibre avec les questions de responsabilité. Nous devons trouver des moyens de surmonter les abus et les vols sur les plateformes, décider quand et si l’IA peut protéger les œuvres par des droits d’auteur, etc.

Ce sont les premiers jours. Comme le conclut Cecilia, « la discussion est toujours ouverte : comment évoluer dans le futur ? » Une excellente ressource pour plonger plus profondément dans les questions éthiques peut être trouvée via AI Artists, où les artistes réfléchissent à la façon dont nous nous assurons que « l’IA reste alignée avec les valeurs humaines. »

Outils pour générer de l’art d’IA

Maintenant que vous connaissez les bases de l’art AI, pourquoi ne pas rejoindre la communauté et créer votre propre…

1. Ressources pour artistes AI : Plus de quarante outils pour les arts visuels, la musique et autres.
2. Deep Dream Generator : Traitez toute image avec un « style profond », un « style fin' » ou un « rêve profond », et réalisez des versions psychédéliques d’images existantes.
3. Artbreeder : Mélangez » des images en utilisant des curseurs qui vous permettent d’ajouter des caractéristiques d’une image à l’autre.
4. Playform: Formez vos propres modèles GAN à partir de votre travail avec cet outil conçu avec la technologie AICAN. Vous pouvez introduire plus de 30 images, et l’IA reconnaîtra la couleur, la composition, la profondeur de champ, etc. pour créer de nouvelles images. Vous pouvez également répertorier votre modèle sur la mine d’art.
5. Machine Learning for Art (ml4a) : Un manuel d’informations sur le code et les mécanismes sous-jacents de l’IA.
6.  Craiyon : Ce générateur de texte en image est basé sur la technologie du modèle plus grand d’OpenAI, DALL-E, mais il est en accès libre et gratuit. Il suffit de taper une phrase claire et descriptive pour que le modèle produise neuf variations de ses résultats. Cet outil est devenu viral en 2022, les enthousiastes créant toute une série d’œuvres d’art et, bien sûr, de mèmes.
7. Enfin, n’oubliez pas votre ami codeur de quartier ! Parler avec quelqu’un qui a des connaissances en apprentissage automatique peut vous ouvrir les yeux sur de nouvelles collaborations.

Meilleurs outils d’intelligence Artificielle pour un artiste

Dawn AI :

Créez des avatars exceptionnels grâce à la toute dernière technologie d’IA. Il vous suffit de télécharger vos photos et de laisser Dawn opérer sa magie en vous transformant, vous et vos amis, en ce qui vous vient à l’esprit. Et tout cela en un seul clic. Produisez des images amusantes et uniques grâce à l’IA et à votre imagination. Télécharger

Lensa :

Lensa utilise l’intelligence artificielle pour numériser des portraits dans diverses catégories, de l’anime au fantastique en passant par ce qu’elle appelle le « style », qui ressemble le plus à une peinture à l’huile sur un fond de couleur vive ou vierge. L’application elle-même est gratuite, mais les portraits ont un coût. Avec un « essai gratuit » de sept jours, les utilisateurs peuvent télécharger 10 à 20 selfies, puis choisir un ensemble d’avatars uniques, allant de 50 pour 3,99 $, 100 pour 5,99 $ ou 200 pour 7,99 $. Un abonnement d’un an coûte 35,99 dollars. Télécharger

Mid Journey :

Midjourney est un laboratoire de recherche indépendant qui explore de nouveaux moyens de pensée et qui développe les pouvoirs imaginatifs de l’espèce humaine.

Nous sommes une petite équipe autofinancée qui se concentre sur le design, l’infrastructure humaine et l’IA. Nous avons 11 employés à temps plein et un ensemble incroyable de conseillers.

Upscale Media :

Upscale.media est un outil alimenté par l’intelligence artificielle qui met automatiquement à l’échelle les images en quelques secondes seulement. Avec Upscale.media, vous augmentez automatiquement les détails et la résolution de l’image jusqu’à 400%.