Découvrez l’histoire de l’intelligence artificielle et de l’art, apprenez comment les artistes contemporains collaborent avec l’IA, et obtenez des outils et des conseils pour inspirer votre travail.

L’art issu de l’intelligence artificielle est complexe et souvent controversé. Alors que certains artistes célèbrent les immenses possibilités offertes, d’autres se débattent avec des questions créatives et éthiques, mais il ne fait aucun doute que l’intelligence artificielle est là pour rester.

En 2018, Edmond de Belamy créé par Obvious est devenu le premier tableau d’IA à être vendu aux enchères chez Christie’s, pour un montant de 432 000 dollars. Certains étaient stupéfaits, beaucoup étaient confus.

Alors, qu’est-ce que l’AI Art exactement ? En bref, il s’agit d’une œuvre d’art (visuelle, sonore ou autre) générée par un processus d’apprentissage automatique, c’est-à-dire qu’une machine a « appris » certaines informations et les a utilisées pour générer une nouvelle image. Les humains peuvent avoir recueilli les données ou rédigé des instructions à l’intention de la machine, mais le processus de création est laissé à la machine.

Imaginez-vous dans une galerie d’art, en train d’admirer une gravure abstraite sur le mur en face de vous. Elle présente des couleurs vives et des coups de pinceau intentionnels. Vous vous demandez ce qu’elle peut signifier. Puis, vous lisez l’étiquette sur le mur et apprenez que l’œuvre d’art a été générée par un algorithme.

Comment vous sentez-vous ? Vous êtes peut-être frustré de vous être fait « avoir ». Vous vous souvenez peut-être avec inquiétude du film catastrophe sur l’IA que vous avez regardé. Ou peut-être vous demandez-vous comment l’IA pourrait améliorer votre propre processus créatif : pourriez-vous faire plus d’art, explorer de nouveaux styles et avoir accès à des outils dont vous n’auriez jamais rêvé ?

Nous explorerons ici l’histoire et le contexte de ce média en plein essor. Ensuite, nous apprendrons comment les artistes et les informaticiens utilisent les algorithmes pour explorer des idées. Enfin, nous examinerons les outils, tels que les générateurs d’art IA, les bots et les artistes autonomes, qui pourraient révolutionner votre processus créatif.

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Qu’est-ce que (IA) l’intelligence artificielle ?

L’intelligence artificielle est un apprentissage et une réflexion complexes effectués par des machines. L’informaticien John McCarthy a inventé ce terme en 1955. Comme Alan Turing auparavant, il savait que les ordinateurs pourraient un jour faire croire aux humains qu’ils étaient eux aussi humains. Ce que fait une IA dépend spécifiquement de son algorithme (ou liste de règles pour résoudre un problème). En général, un système d’apprentissage

automatique se compose d’une banque de données et d’un modèle qui traite les données (les analyse, les transforme, etc.). L’IA est partout, de la recherche Google aux recommandations Netflix.

Cecilia Tham (@future_synthesist) est une designer, une future synthétiseuse, une enseignante de Domestika et la fondatrice d’initiatives comme allWomen, où les femmes peuvent se perfectionner en science des données et en IA.

Elle explique le pouvoir des « technologies extrêmement évolutives » pour donner du pouvoir aux gens et démocratiser la technologie afin qu’elle devienne accessible à tous. L’IA est un outil puissant pour la conception et la narration, car elle permet « d’économiser beaucoup de temps et d’énergie, et d’éviter le travail fastidieux lié à la production de contenu ».

L’IA peut donner un coup de fouet à notre travail créatif. Cecilia donne un exemple dans le domaine de la publicité : « Vous dites à l’IA : « Je veux créer une réduction de 50 % sur les hamburgers pour mes clients, qui sont des milléniaux » et elle va générer des options – vous cliquez sur les options que vous aimez et vous entraînez l’algorithme. » Les IA apprennent votre style et vos préférences, puis travaillent à des échelles énormes très rapidement. Cependant, « la créativité est toujours le fait des gens : ce sont eux qui établissent les connexions » ou « synthétisent » les idées.

L’art de l’IA se produit donc là où la machine et l’homme se rencontrent. Mais comment ces systèmes fonctionnent-ils exactement ?

Comment les artistes contemporains utilisent l’IA

L’IA touche de plus en plus l’art contemporain. Que ce soit par le biais d’un outil comme Playform ou d’un algorithme codé par l’artiste, voici quelques-unes des façons dont les artistes travaillent avec l’IA actuellement.

1) Collaboration

Sougwen Chung est une artiste pluridisciplinaire qui associe les marques dessinées à la main à la collaboration informatique. Avec diverses générations de DOUG (Drawing Operations Unit Generation (X)), elle a exploré plusieurs potentiels de collaboration entre l’homme et la machine.

Son projet de mimétisme a copié ses gestes en temps réel, produisant des œuvres remplies d’ondulations et d’échos. La série de mémoires a impliqué une énorme banque de son art, dont DOUG a tiré des enseignements et qu’il a utilisée pour créer de nouvelles œuvres.

Mais l’IA va au-delà de l’interaction homme-machine : elle peut également renforcer les projets humains. Lorsqu’il nous présente Playform, Chang note : « Nous voyons souvent deux artistes qui assemblent leurs images. »

Une autre couche est introduite via l’Art Mine – une section du site Playform où les artistes listent leurs modèles pour que les acheteurs potentiels puissent générer et frapper des NFTs à partir de ceux-ci. Cette collaboration en couches permet d’obtenir un large éventail de résultats.

Enfin, l’accessibilité des outils d’IA ouvre la porte à un plus grand nombre d’artistes, y compris ceux qui ne peuvent pas peindre physiquement en raison d’un handicap, par exemple. Comme l’a fait remarquer M. Chang, « la créativité vient de l’esprit, pas des mains ».

2) Retour d’information et apprentissage

Un autre effet fascinant du travail avec l’IA est l’analyse de votre travail par un ordinateur. Chang explique que les utilisateurs de Playform ont signalé avoir identifié des couleurs et des gestes caractéristiques de leur travail en les voyant dans les résultats de l’IA.

« L’ordinateur vous donne un retour très impartial. Ce n’est pas comme un ami qui vous dirait simplement ‘c’est génial’. L’IA va vous dire ce qu’elle voit », ajoute M. Elgammal, « elle vous donne une perspective différente de celle de l’humanité. Un regard troublant, étrange, surréaliste sur votre travail. »

3) Échelle

L’IA peut créer rapidement des œuvres d’art gigantesques. Refik Anadol est un artiste des nouveaux médias qui a pris la notion d’art de l’IA au pied de la lettre : il a un jour projeté 45 téraoctets de données musicales et historiques de l’orchestre philharmonique de Los Angeles sous forme visuelle dans le Walt Disney Concert Hall pendant une semaine.

Transformant de grandes quantités de données en nœuds de couleur, il a rempli d’énormes pièces et couvert des bâtiments de « rêves » et de « sculptures de données » informatiques. De minuscules points de lumière, représentant chacun un point de données, se déplacent en vagues surréalistes autour des espaces qu’ils représentent. L’IA permet à un objet aussi inanimé qu’un bâtiment d’exprimer son histoire et son existence.

Et si vous souhaitez créer de plus grandes collections d’œuvres, une IA modelée sur votre œuvre originale permettra de générer beaucoup plus d’œuvres d’art qu’une main humaine ne pourrait en produire en une vie.

4) Potentiel du marché

Enfin, l’IA ouvre les portes des marchés de l’art émergents, élargissant les possibilités d’achat et d’appréciation des œuvres d’art. Des places de marché NFT aux maisons de vente aux enchères traditionnelles, il existe un intérêt croissant pour les créations abstraites générées par les modèles d’IA actuels.

En fait, l’IA est parfaitement adaptée à la création de collections d’art à l’aide de la technologie blockchain – un modèle créé à partir de votre travail pourrait générer une collection de centaines, voire de milliers d’œuvres d’art uniques, que vous pourriez ensuite classer afin de constituer une collection NFT (en savoir plus sur les NFT).

Quelles sont les considérations éthiques ?

Nous ne pouvons pas parler de l’IA sans tenir compte de ses implications plus sombres. Comme tout support artistique, elle présente un potentiel de piratage, de vol et d’abus, ainsi que des impacts sociaux.

Cecilia Tham, future synthétiseuse et enseignante à Domestika, note : « L’un des problèmes auxquels nous sommes confrontés aujourd’hui est que nous n’avons pas beaucoup d’outils, ou d’éducation, pour comprendre les conséquences de la technologie. »

Cecilia poursuit en soulignant que des millions de personnes interagissent avec cette technologie, mais que seules quelques-unes prennent les décisions clés. « C’est l’un des plus gros problèmes du Web3 et du metaverse : il n’y a pas d’interopérabilité et il n’y a pas de consensus sur la façon dont les choses doivent être gérées. »

Un autre problème est le biais potentiel qui peut passer des humains aux machines qu’ils construisent, ce qui peut à son tour affecter les résultats. La « diversité algorithmique » est essentielle pour garantir une utilisation « intégrée et équitable » des données. Cecelia ajoute que « dans de nombreux cas, comme les voitures à conduite autonome, la technologie est déjà disponible, mais il y a des préoccupations réglementaires à la fois sur la moralité et sur les biais. »

Pour l’art aussi, l’IA est une arme à double tranchant : la démocratisation est en équilibre avec les questions de responsabilité. Nous devons trouver des moyens de surmonter les abus et les vols sur les plateformes, décider quand et si l’IA peut protéger les œuvres par des droits d’auteur, etc.

Ce sont les premiers jours. Comme le conclut Cecilia, « la discussion est toujours ouverte : comment évoluer dans le futur ? » Une excellente ressource pour plonger plus profondément dans les questions éthiques peut être trouvée via AI Artists, où les artistes réfléchissent à la façon dont nous nous assurons que « l’IA reste alignée avec les valeurs humaines. »

Outils pour générer de l’art d’IA

Maintenant que vous connaissez les bases de l’art AI, pourquoi ne pas rejoindre la communauté et créer votre propre…

1. Ressources pour artistes AI : Plus de quarante outils pour les arts visuels, la musique et autres.
2. Deep Dream Generator : Traitez toute image avec un « style profond », un « style fin' » ou un « rêve profond », et réalisez des versions psychédéliques d’images existantes.
3. Artbreeder : Mélangez » des images en utilisant des curseurs qui vous permettent d’ajouter des caractéristiques d’une image à l’autre.
4. Playform: Formez vos propres modèles GAN à partir de votre travail avec cet outil conçu avec la technologie AICAN. Vous pouvez introduire plus de 30 images, et l’IA reconnaîtra la couleur, la composition, la profondeur de champ, etc. pour créer de nouvelles images. Vous pouvez également répertorier votre modèle sur la mine d’art.
5. Machine Learning for Art (ml4a) : Un manuel d’informations sur le code et les mécanismes sous-jacents de l’IA.
6.  Craiyon : Ce générateur de texte en image est basé sur la technologie du modèle plus grand d’OpenAI, DALL-E, mais il est en accès libre et gratuit. Il suffit de taper une phrase claire et descriptive pour que le modèle produise neuf variations de ses résultats. Cet outil est devenu viral en 2022, les enthousiastes créant toute une série d’œuvres d’art et, bien sûr, de mèmes.
7. Enfin, n’oubliez pas votre ami codeur de quartier ! Parler avec quelqu’un qui a des connaissances en apprentissage automatique peut vous ouvrir les yeux sur de nouvelles collaborations.

Meilleurs outils d’intelligence Artificielle pour un artiste

Dawn AI :

Créez des avatars exceptionnels grâce à la toute dernière technologie d’IA. Il vous suffit de télécharger vos photos et de laisser Dawn opérer sa magie en vous transformant, vous et vos amis, en ce qui vous vient à l’esprit. Et tout cela en un seul clic. Produisez des images amusantes et uniques grâce à l’IA et à votre imagination. Télécharger

Lensa :

Lensa utilise l’intelligence artificielle pour numériser des portraits dans diverses catégories, de l’anime au fantastique en passant par ce qu’elle appelle le « style », qui ressemble le plus à une peinture à l’huile sur un fond de couleur vive ou vierge. L’application elle-même est gratuite, mais les portraits ont un coût. Avec un « essai gratuit » de sept jours, les utilisateurs peuvent télécharger 10 à 20 selfies, puis choisir un ensemble d’avatars uniques, allant de 50 pour 3,99 $, 100 pour 5,99 $ ou 200 pour 7,99 $. Un abonnement d’un an coûte 35,99 dollars. Télécharger

Mid Journey :

Midjourney est un laboratoire de recherche indépendant qui explore de nouveaux moyens de pensée et qui développe les pouvoirs imaginatifs de l’espèce humaine.

Nous sommes une petite équipe autofinancée qui se concentre sur le design, l’infrastructure humaine et l’IA. Nous avons 11 employés à temps plein et un ensemble incroyable de conseillers.

Upscale Media :

Upscale.media est un outil alimenté par l’intelligence artificielle qui met automatiquement à l’échelle les images en quelques secondes seulement. Avec Upscale.media, vous augmentez automatiquement les détails et la résolution de l’image jusqu’à 400%.